domingo, 11 de septiembre de 2011

La aparición americana de Pilinszky

János Pilinszky: Postal Americano

(fragmentos seleccionados por el traductor)

La gran sorpresa, el gran estupor: Nueva York. ¿Es bello o feo? ¿Atractivo o espantoso? Sigo sin saberlo. Su realidad es una realidad de mil voltios y un sueño potenciado mil veces. (…)

Por autopistas elevadas en pilares enormes penetramos en su corazón, que en principio es rojo oscuro como la sangre bovina coagulada o el aspecto de un matadero moribundo. (…) Luego sin transición alguna vienen los rascacielos con cuerpos de tiburón y cuerpos de foca; recibiendo el sol en solitario aún estando en grupo, el milagro cualitativo de la cantidad, cuando lo artificial vuelve a impresionar con la fuerza cautivadora de la naturaleza. ¡No hay coloso más frágil que el rascacielo! Pero andando por la calle, desde el suelo, su influencia es más sorprendente aún. En sus sombras hasta la avenida más ancha se vuelve frágil e íntima, como la calleja de una ciudad de provincias, solo que cien veces más impasible y mil veces más tensa.

Manhattan, el casco multimillonario tiene un plano completamente regular. Esto en cualquier otro lugar hubiera tenido un efecto aburrido. Solamente aquí no. Estos “cuadros” (avenidas y calles numeradas) están tan saturadas como los círculos de Dante. Como si la “geometría pura” fuera la única posible forma de expresar la insuperable tensión y contradicción. (…)

(..) Nueva York, estea potencia fin-de-milenio de la realidad que ya estaba presente simultáneamente en la Biblia en Babilonia y en Roma.

(lo que viene: en el avión - comentario del trad.)

(…) Los asientos están cubiertos por tales fundas rosas con flores, que entre nosotros quizás ni les gustarían a los niños. ¿De donde vienen pues esos colores chillones de helado, alienados de todo? ¿Estas flores inmateriales? Así como los ingleses han conseguido encontrar el estilo de las cosas, desde los libros hasta los coches, en la misma medida han fracasado todos los intentos de los americanos. En sus dimensiones, y quizás justamente por ser tan domados, hasta la materia natural parece plástico, y todos los colores y formas parecen artificiales.

Alguien dijo que para poder percibir la realidad americana, tengo que conocer el arte de Hopper, y con eso me daba un álbum gordo del pintor. Pues tenía razón; Hopper resultaba ser un guía fiel durante todo mi viaje. Me ayudaba a ver más netamente lo que se me presentaba. Lo más conspicuo en sus lienzos es la alienación, ese tipo de soledad que en Europa solo se puede comparar con la “soledad sueca”. Sin embargo mientras la última es sumamente reservada, la “soledad americana” es “colorada” de manera estrepitosa. Como solo un enfermo de migraña puede sufrir del mundo: colores de migraña y formas de migraña elaboradas dolorosamente, es lo que caracteriza el realismo de Hopper.

La radiante franqueza y naturalidad de la juventud americana es un contrapunto sorprendente en este ambiente. ¿Habrían estado igual de bellos y naturales en su juventud los hombres y mujeres pintados por Hopper?

(…)

Publicado originalmente en la revista “Új Ember”, el 6 de julio 1975.

Pilinszky ha estado en Nueva York y Boston 3 de abril - 1 de mayo 1975

Traducción: KK

Revisado por: OSR - muchísimas gracias!

martes, 6 de septiembre de 2011

Monteas originales (del s. XV) en las azoteas de la Catedral de Sevilla

Hoy recomiendo este articulo:


lo cual me encanta, tanto por la elegancia de su argumentación como los asociaciones que me ha encendido. Adjunto aquí mis notas de cuando lo he leído hace unos meses; creo que las citas estas resumen el contenido (la mayoría textuales; he añadido algunas palabras para dar una cierta fluidez; negruzco tb hecho por mi).
El punto de partida es la falta de documentos que describen los detalles del proceso constructivo de las catedrales góticos, por lo que se va recurriendo a exprimir información de los edificios mismos. En el caso concreto del templo sevillano se trata de trazos detectados en las azoteas; recordemos que son superficies más o menos horizontales y planos (véase los últimos dos fotos aquí)
  • En los últimos años se han detectado ciertos trazados sobre las propias fábricas góticas (en general)
  • (nos ayudan a aproximar) al control formal original, seguido por e] maestro cantero
  • (se trata de) incisiones de dibujos sobre la solería cerámica. (...) de 2 o 3 mm de ancha por l o 2 mm de profunda, obtenida en su día con punzones metálicos apoyados en reglas o guiados por cuerdas
  • La base del método de diseño reside en la cuadratura o «diagrama base», un cuadrado inicial al que se inscriben sucesivos cuadrados con vértices en los centros de los lados del anterior.
  • Detectadas las incisiones en la solería y catalogadas como grafismos arquitectónicos en una primera fase (verano del 1996), se concentró la atención en dos tramos de azotea del nivel más bajo correspondiente a las capillas, los que se hallan sobre el tránsito a la Sacristía Mayor y la Capilla de San Andrés (se elige seguir adelante con la segunda en primavera del 1997)
  • El suelo de ladrillo cerámico aparejado en espina de pez, tomado con mortero de cal
  • Para garantizar la autenticidad de la solería como original gótica del XV, se procedió a una cata llevada a cabo por el arqueólogo Álvaro Jiménez (...) hasta llegar al trasdós de la capa pétrea de la bóveda (entre 30 y 35 cms de profunda en esta zona). (...) tablero cerámico de espesor medio 5 cms, (...) ==> (conclusión) la azotea es original y no ha sufrido intervenciones importantes
  • (aquí viene una descripción detallada del proceso de recuperar trazos) remarcar los flancos del trazado con líneas paralelas - primero con tiza, luego volver a hacerlo todo con pintura Al resaltar los trazos (con tiza en cada lado), una línea nos llevaba a otra y así fuimos recuperando el dibujo original, sin selección previa alguna. Sencillamente, marcábamos todo lo que interpretábamos como grafismo. (véase ilustraciones en el artículo original)
  • varios meses de trabajo
  • el tablero ha sido utilizada con dibujos superpuestos, probablemente, siguiendo el procedimiento de embarrado de la solería
  • la existencia de una trama ortogonal que, en una serie de líneas principales (no en su totalidad), pudiera parecer previa a la fase de dibujo de ejecución
  • (para localizar las piezas concretas que han sido talladas con la ayuda de las monteas recuperadas, elementos en el edificio han sido) fotografiado con cámara semimétrica
  • + medidas a algunas elementos arquitectónicos
  • (para lineas curvas:) Estamos ante la montea del arbotante, realizada a un nivel de diseño básico para controlar especialmente el despiece, intradós y extradós de las piezas necesarias para su construcción.
  • (para lineas paralelas:) la altura de los sillares, 32 cms, se encuentra varias veces representada entre dos líneas paralelas a tal distancia
  • (cronologia) correspondería con el levantamiento de las naves colaterales en la cabecera del edificio. ==> entre los años 1478 y 1497, cuando se «enjarran» las bóvedas de las mencionadas naves. Dicho período fue, en gran medida, protagonizado por el primer maestro mayor formado en el taller catedralicio: Juan de Hoces, documentado como cantero desde 1462 y como aparejador desde 1467.
  • (conclusión final:) Una vez más se demuestra, que medios sencillos utilizados con oficio, bastaban para resolver problemas arquitectónicos complejos, de generación y control, como puede ser una catedral gótica, sin necesidad de recurrir a teorías sofisticadas que han alimentado la historia de la arquitectura hasta fechas recientes y de las que aún quedan seguidores pertinaces.
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Comentarios personales vendrán luego aquí o en mi otro blog.